이슈모아

1. 인플루언서 협업 브랜드, 왜 성공하는가? 오늘날 브랜드가 제품 하나로 소비자의 마음을 사로잡기란 쉽지 않다. 차별화는 넘치고 경쟁은 치열하며, 마케팅 채널도 다채롭다. 이 가운데 ‘인플루언서 협업 브랜드’는 팔로워를 기반으로 한 강력한 신뢰도와 개인의 스타일/정체성을 브랜드에 투영한 유니크함으로 소비자에게 깊은 인상을 남긴다. 이제 인플루언서는 단순한 광고 모델이 아니라, 기획자이자 브랜드 공동 창업자의 역할까지 맡으며 새로운 패션 및 뷰티 시장의 게임 체인저가 되었다. 기존의 협업은 브랜드가 기획을 주도하고, 인플루언서가 얼굴만 빌려주는 형식에 가까웠다면, 최근 성공 사례들은 전혀 다르다. 콘셉트 기획, 제품 개발, 촬영 방향, 심지어 가격 결정까지 인플루언서가 직접 참여하며, 브랜드 전체에 본인..

1. 왜 립 컬러는 실시간 비교가 필요할까? 온라인 쇼핑에서 가장 많이 실패하는 화장품이 무엇인지 아는가? 바로 립 제품이다. 사진으로 볼 땐 예뻤는데, 막상 발라보면 톤이 맞지 않거나, 질감이 이상하거나, 발색이 사진과 다른 경우가 허다하다. 특히 립 제품은 피부톤, 입술 색, 조명, 카메라 설정에 따라 완전히 다른 색상으로 보이기 때문에 단순한 제품 사진이나 공식 발색 이미지만으로는 ‘진짜 색’을 알기 어렵다. 이때 가장 믿을 수 있는 것이 바로 뷰티 유튜버들의 실시간 립 컬러 비교 영상이다. 그들은 다양한 조명, 자연광, 피부톤, 카메라 세팅 등 현실적인 조건에서 립 제품을 발색하고, 비슷한 컬러군을 비교하거나 톤별 추천까지 제시해준다. 특히 실시간 영상에서는 ‘입술에 올렸을 때의 광택’, ‘건조해..

1. 셀럽들이 유독 자주 입는 아이템, 이유가 있다 유행은 빠르게 바뀌고 셀럽들은 끊임없이 새로운 스타일을 선보이지만, 그들 중 대부분이 공통적으로 즐겨 입는 아이템들이 존재한다. 단발성 유행이 아닌, 수많은 셀럽의 일상, 화보, 공항패션, SNS 속에서 반복적으로 등장하는 아이템들. 예를 들어 오버핏 블레이저, 와이드 데님 팬츠, 흰색 슬리브리스, 볼캡, 뉴트럴 컬러의 트렌치코트, 그리고 무채색 스니커즈, 심플한 로퍼, 블랙 선글라스 같은 것들이다. 이런 아이템들이 자주 보이는 이유는 단순하지 않다. 스타일링이 용이하고 체형 보정 효과가 있으며, 브랜드 아이덴티티를 표현하기 쉬운 동시에 ‘트렌드와 무관하게 멋스러운 결과’를 만들어주는 특징이 있기 때문이다. 무엇보다도 이런 공통 아이템은 셀럽 개개인의 ..

1. 인플루언서 쇼핑몰, 왜 이제는 ‘패션 브랜드’로 봐야 할까? 과거 쇼핑몰은 단순히 저렴한 가격과 빠른 유행을 따라가는 공간이었다. 하지만 지금은 다르다. 인스타그램을 기반으로 활동하는 인기 셀럽들이 직접 운영하거나 애정하는 쇼핑몰은 더 이상 단순한 ‘쇼핑몰’이 아닌, 하나의 패션 브랜드로 성장하고 있는 존재다. 그 이유는 명확하다. 이들 셀럽은 이미 수십만 명의 팔로워를 통해 자신만의 스타일 무드와 아이덴티티를 구축했고, 그것을 자연스럽게 자신이 운영하는 쇼핑몰에 이식해 브랜드로 확장한 것이다. 즉, 옷을 파는 것이 아니라 ‘그 사람이 입는 스타일 전체’를 소비하게 만드는 구조다. 더불어 이들은 단순히 트렌디한 옷을 올리는 데 그치지 않고, 룩북 촬영, 무드 기획, 소재 선택, 피팅 디테일까지 직접..

1. 인플루언서의 스타일이 사랑받는 진짜 이유 패션 인플루언서의 피드는 단순한 옷 자랑을 넘어서 하나의 무드, 캐릭터, 세계관을 담고 있다. 그들은 옷을 잘 입는 것 이상으로, 자기만의 스타일을 구축해 ‘브랜드화된 패션’을 보여주는 사람들이다. 팔로워들이 “이 룩은 딱 그 사람이네”라고 말할 수 있는 이유는, 그들이 ‘꾸준히’ 자신만의 룩을 입고, 그것을 통해 캐릭터를 쌓아왔기 때문이다. 이러한 시그니처 룩은 단지 유행하는 옷을 입는다고 완성되지 않는다. 중요한 건 색감, 실루엣, 소재, 레이어링 방식, 소품까지 일관성 있게 통일된 무드를 유지하는 것이다. 그리고 그 무드는 곧 자신의 정체성과 성격을 패션으로 표현하는 언어가 된다. 즉, 스타일은 더 이상 외적인 꾸밈이 아니라, ‘자신다움’의 시각화인 셈..

1. 남자 배우의 스타일은 왜 클래식일 때 더 멋있을까? 시대를 뛰어넘어 ‘멋지다’고 느껴지는 남자 배우들의 스타일에는 공통점이 있다. 그것은 바로 클래식 스타일의 기반 위에 자기만의 해석이 녹아 있다는 것이다. 클래식이라는 단어는 다소 고루하게 들릴 수 있지만, 본질적으로는 시간이 지나도 촌스럽지 않고, 상황에 따라 자연스럽게 녹아드는 미학을 뜻한다. 그리고 바로 이런 ‘묵직한 멋’을 가장 잘 보여주는 이들이 바로 스크린과 레드카펫 위 남자 배우들이다. 예를 들어 《킹스맨》 시리즈의 콜린 퍼스가 입은 3피스 수트, 《007》 시리즈의 다니엘 크레이그가 선보인 슬림한 블랙 턱시도, 《인터스텔라》 속 매튜 맥커너히의 캐주얼하면서도 단정한 스타일링 등은 단순한 패션을 넘어 자신의 역할과 태도, 존재감을 시각..

1. 영화 속 ‘그녀들’의 스타일이 특별한 이유 스크린을 수놓는 여성 캐릭터들의 패션은 단순히 ‘예쁘다’는 감상 이상의 의미를 가진다. 그들은 시대의 흐름을 상징하고, 성격과 감정을 시각적으로 표현하며, 관객에게 영감을 준다. 특히 감각적인 연출과 함께 캐릭터의 감정선을 담아낸 의상은 스타일과 이야기의 완벽한 결합체라 해도 과언이 아니다. 예를 들어 《악마는 프라다를 입는다》 속 안드레아는 평범했던 출근룩에서 럭셔리 브랜드로 완성되는 워킹우먼 스타일로, 《클루리스》의 셰어는 90년대 프레피룩을 대표하며 컬러풀한 십대 감성을 보여준다. 또한 《콜 미 바이 유어 네임》의 마르치아처럼 자연스럽고 무심한 유럽 감성, 《라라랜드》의 미아처럼 클래식하면서도 선명한 원피스룩 등은 지금도 꾸준히 스타일 영감의 원천이 ..