2025년 젠더리스 패션의 흐름과 브랜드 사례

1. 젠더리스 패션, 그저 ‘남녀 공용’이 아니다

‘젠더리스(Genderless) 패션’이란 단어는 단순히 남녀가 함께 입는 옷이 아니라,
성별 이분법을 넘어서는 자유로운 자기 표현 방식을 의미한다.
이는 여성스러운 남성, 남성적인 여성, 그리고 어느 쪽도 아닌 사람들까지 모두 포괄하며,
패션이 정체성을 정의하지 않고, 오히려 해방시켜주는 역할을 한다는 점에서
2025년 현재 매우 강력한 문화적 흐름으로 자리 잡고 있다.

이러한 젠더리스 패션의 확산 배경에는
성소수자 인권 인식의 확대, 비이분법적 젠더 정체성 존중,
그리고 MZ세대를 중심으로 한 ‘정체성의 다양성’에 대한 수용과 표현 욕구가 자리하고 있다.
Z세대는 “왜 남성은 핑크를 입으면 안 돼?”, “왜 여성만 치마를 입어야 해?”라는 질문을
더 이상 낯설게 여기지 않으며, 오히려 그런 고정관념을 뒤집는 데서 재미와 의미를 찾는다.

패션은 이러한 흐름을 가장 빠르고 시각적으로 반영하는 영역이다.
실제로 젠더리스 패션은 패턴, 실루엣, 컬러, 디테일 모두에서
성별 고정관념을 탈피하는 방향으로 나아가고 있다.
크롭 재킷, 와이드 팬츠, 슬립 셔츠, 플로럴 프린트, 레이스 디테일 등
이전까지는 특정 성별의 영역으로 여겨졌던 스타일이
이제는 누구든 자유롭게 선택할 수 있는 표현 수단이 되고 있다.

 

2. 사회적 흐름이 만든 새로운 미학 – 젠더 유동성의 시대

젠더리스 패션의 확산은 단지 스타일의 다양화가 아니라
사회 구조의 변화와 함께 진행된 문화적 전환이다.
이제 패션은 단지 입는 옷을 넘어,
‘나는 누구인가’라는 정체성 선언이 되었으며,
젠더에 대한 고정된 기준을 해체하는 미적 실천의 장으로 진화하고 있다.

2025년의 소비자들은 옷을 구매할 때
‘이건 남성복인가? 여성복인가?’보다
‘이 옷이 나를 표현해주는가?’를 더 중요하게 여긴다.
이러한 흐름은 특히 Z세대, 알파세대에서 강하게 나타나며,
그들은 성별을 기준으로 스타일을 분류하는 방식 자체를 불필요한 관습으로 여긴다.

젠더리스 패션은 단지 ‘성별 구분이 없는 옷’이 아니라,
누구나 자신의 방식으로 존재할 수 있게 돕는 옷이다.
그리고 그 안에는 **‘표현의 자유’, ‘사회적 수용’, ‘문화적 해석’**이라는
복합적인 요소가 담겨 있다.
따라서 젠더리스 패션은 하나의 유행이 아니라,
삶을 살아가는 태도와 감수성의 반영이다.

더 나아가 브랜드들도 이를 단지 마케팅 포인트가 아닌
윤리적 정체성과 철학의 연장선으로 삼기 시작했다.
젠더의 고정 틀에서 자유로운 디자인은 더 많은 사람에게 열려 있는 동시에,
다양성을 지지하는 기업의 입장을 시각적으로 보여주는 수단이 된다.

3. 젠더리스 패션을 선도하는 브랜드들

젠더리스 패션의 흐름은 런웨이, 스트리트, 온라인 플랫폼까지
모든 패션 채널에서 확대되고 있다.
**구찌(Gucci)**는 알레산드로 미켈레 전 크리에이티브 디렉터 시절부터
남성 모델에게 플로럴 셔츠와 러플 디테일을 입히고,
여성에게 남성 수트를 스타일링하며
젠더 구분 없는 미학을 대표하는 브랜드가 되었다.
그의 디자인은 ‘성별은 의류를 제한하지 않는다’는 메시지를
럭셔리 시장에서도 확실히 각인시켰다.

**토미 힐피거(Tommy Hilfiger)**는
2023년부터 ‘Tommy Adaptive’ 라인을 통해
성별 구분 없는 디자인뿐 아니라,
장애인의 신체 조건도 고려한 포괄적 의류 디자인을 추구하고 있으며,
이는 젠더리스 + 인클루시브 디자인이라는 확장된 개념으로 주목받고 있다.

국내에서도 젠더리스 브랜드의 활약이 늘고 있다.
무아무아(MOAA MOAA), 아더에러(ADER ERROR), 유저(USER) 등은
명확한 성별 구분 없이 자유롭고 창의적인 실루엣과 스타일을 제안하며
MZ세대의 감성을 사로잡고 있다.
특히 이들은 룩북과 쇼룸, SNS 콘텐츠에서
성별 경계를 지운 모델 캐스팅과 촬영 연출을 통해
‘보여주는 방식’까지 젠더 뉴트럴하게 구성한다.

또한 젠더리스 패션은 온라인 패션 커뮤니티와 셀럽을 통해 더욱 확산된다.
해리 스타일스(Harry Styles), 빌리 포터(Billy Porter), 지드래곤(G-Dragon) 등
남성 셀럽들이 드레스를 입고, 구두 대신 슬리퍼를 신는 스타일은
젠더 고정관념을 허무는 대표적 사례로
많은 대중들에게 새로운 스타일링의 문을 열어준다.

4. 젠더리스 패션의 미래 – 다양성과 공존의 언어가 되다

앞으로의 젠더리스 패션은 더욱 정교하고 의미 있는 방식으로 발전할 것이다.
단순히 ‘남녀 구분이 없는 옷’이라는 물리적 기준이 아니라,
‘어떤 옷이 나를 더 자유롭게 해주는가?’라는 본질적 질문에 대한 대답으로 기능하게 된다.

AI 기반 맞춤형 스타일링, 가상 피팅, 3D 디자인 툴 등이 발달함에 따라
성별과 무관하게 각자의 체형과 취향에 맞춘 옷을 누구나 설계하고 착용할 수 있는 시대가 올 것이다.
또한 메타버스 아바타, 디지털 패션의 확산은
현실의 성별과 무관한 자기 표현을 더욱 가속시킬 것이다.
그 안에서 젠더리스 패션은 디지털 세계와 현실을 잇는 다리 역할을 하게 될 것이다.

더불어 브랜드들은 단지 ‘남녀 구분 없음’을 내세우기보다
디자인의 다양성, 사회적 포용성, 감성의 유연함을 담은 브랜드 철학을 통해
더 진정성 있는 방식으로 소비자와 소통하게 될 것이다.
젠더리스 패션은 곧 브랜드의 가치와 태도를 대변하는 상징이 된다.

결국, 젠더리스 패션은 입는 방식의 혁명이자,
존재를 존중하는 문화적 선언이다.
2025년을 살아가는 우리는 이제 묻는다.
“이건 남자 옷인가요, 여자 옷인가요?”가 아니라
“이 옷이 나다운가요?”라고.
그리고 그 물음에 대한 대답을, 우리는 옷으로 표현하고 있다.